Andy Stott debutó en el sello Modern Love en 2005 y desde entonces ha lanzado más de una docena de EPs y cuatro álbumes bajo su propio nombre, así como varias producciones bajo el alias de Andrea,  como parte del proyecto Millie & Andrea junto a Miles Whittaker. Al negarse a cerrase a ningún estilo en concreto, su producción se ha desviado del pop más escurridizo al house mutante, pasando por su particular concepción del grime, su hiperactivo footwork y demás hierbas electrónicas, siempre haciendo referencia a sus señas estilísticas únicas: profundas, complejas y extrañamente hermosas.
En 2012 y 2014 Stott lanzó lo que ahora se consideran sus dos álbumes emblemáticos Luxury Problems y Faith in Strangers,  que introdujeron nuevos elementos en su mundo musical: especialmente la voz de Alison Skidmore, la única maestra de piano de Stott desde su época de estudiante. El primero fue incluido por Pitchfork como uno de los mejores 100 álbumes de la década hasta el momento, mientras que el último fue nombrado Álbum del Año 2014 por Resident Advisor, entre muchos otros galardones. Un estilo de producción que se ha vuelto tan individual como identificable y que con el paso del tiempo ha atraído un enorme  interés, con presencia en innumerables publicaciones tan diversas como Vogue o New York Times, así como apariciones en numerosos festivales y enclaves únicos como SXSW, Unsound, Mutek, Pitchfork o el MOMA, exponiendo su trabajo a un público cada vez mayor. Su álbum más reciente, Too Many Voices,  fue lanzado en la primavera de 2016 y una vez más encontró al productor dando un giro estilístico agudo, haciendo uso de una variedad de sintetizadores reconfigurados, cambiando el énfasis de sus producciones a nuevos horizontes.
Las actuaciones en vivo de Andy Stott también han experimentado una transformación gradual en los últimos años, pasando de depender de su laptop a una configuración basada principalmente en hardware que refleja su enfoque estilístico siempre cambiante, virando de la pista de baile para el club a narrativas musicales más atmosféricas y complejas diseñadas para espacios de arte y festivales.

Space Afrika, innovadores en la música electrónica, fusionan los géneros dance, ambient, alternativo, trip-hop, pop, clásico moderno y experimental del Reino Unido. Como productores, compositores contemporáneos, artistas visuales, intérpretes y presentadores de NTS Radio, son reconocidos por su sonido que desafía los géneros. El dúo, formado por Josh Inyang y Joshua Tarelle Reid, ha lanzado dos álbumes aclamados por la crítica: Somewhere Decent To Live (sferic, 2018) y Honest Labour (Dais Records, 2021). Este último encabezó la lista de Álbum del Año de Resident Advisor y obtuvo nominaciones a la revista DJ Mag a Mejor Artista en Vivo y Mejor Álbum.

En 2024, como parte del colectivo 54, crearon una instalación audiovisual inmersiva para Factory International. Esta obra pionera exploró la intersección entre el patrimonio y la cultura a través de material de archivo, sonido y diseño de materiales, ofreciendo una perspectiva contemporánea sobre la experiencia de la comunidad negra británica en el noroeste de Inglaterra.

Demdike Stare es una colaboración entre Sean Canty y Miles Whittaker, dos amigos de la infancia del norte de Inglaterra con un ávido coleccionismo de discos. Tras años rebuscando en contenedores de vinilos en busca de material original, la pareja comenzó a colaborar en serio en 2008, reapropiándose de sonidos que habían pasado toda su vida catalogando para crear su propia música, extraña e inmersiva. El proyecto produjo una serie de álbumes: Symbiosis, Tryptych y Elemental, inspirados en gran medida por lo oculto y el extraño simbolismo que les proporcionaba su entorno en Pendle. En 2013, el primero de una serie de discos exploratorios de 12" reunidos bajo el lema Testpressing apareció en Modern Love, donde Demdike se adentraba en un terreno mucho más intenso y brutal. En 2016, estos experimentos en clubs se refinaron para su LP Wonderland. Tras colaboraciones en diferentes proyectos audiovisuales, participando en varias BSO de cine y TV, también han creado una instalación sonora interactiva para la galería La Batie de Ginebr, y también gestionan su sello DDS.

CHRISTOPH DE BABALON es conocido por sus ritmos trepidantes, sus espacios oscuros y su eterna melancolía desde 1994. Ya desde sus inicios, el héroe de la BBC, John Peel, lo presentó con frecuencia en su programa. Comenzó entonces a trabajar con DIGITAL HARDCORE RECORDINGS (DHR) de ALEC EMPIRE, donde en 1997 lanzó el ahora legendario álbum If You're Into It, I'm Out Of It. DHR aún afirma que sigue siendo su lanzamiento más importante y que asombró a multitud de jóvenes breakcore e incluso a personalidades importantes. THOM YORKE de RADIOHEAD lo considera "el disco más amenazante" que posee. La reedición remasterizada de este clásico álbum en su propio sello CFET a principios de 2018 se agotó rápidamente y demostró que, incluso 20 años después, su música sigue siendo tan relevante como siempre. Desde entonces, CHRISTOPH DE BABALON ha publicado EPs en ALTER, AD93, A COLOURFUL STORM, SNEAKER SOCIAL CLUB, MIDNIGHT SHIFT, SUPER HEXAGON o VAAGNER.