ATENCIÓN: El concierto de Future Islands del 16 de julio ha cambiado de recinto y tendrá lugar en la Sala Razzamatazz (Calle Almogàvers, 122)

Un “frontman”, Samuel T. Herring que canta con una voz de “crooner” que recuerda, con un tono más grave, a la del añorado Roland Gift, de Fine Young Cannibals, y que baila y se mueve como un mono enjaulado en busca de la puerta de salida. El efecto, sobre el papel, despista, pero en disco seduce y en directo avasalla: sobre las tablas, Samuel se come al público. Pop sintético henchido de romanticismo, desde Baltimore y especializado en canciones sobre rupturas amorosas (las letras son también obra de Herring), entre la autoinculpación y el vitriolo. Fue en 2006 cuando empezaron su trayectoria, a partir de las cenizas de un grupo anterior, Art Lord & The Self-Portraits. Desde entonces han publicado cinco discos de estudio, el último de ellos “The Far Field”, que salió en abril de 2017. Con el tiempo han ido ganando en disciplina y dirección: su debut largo, de 2008, más electro-punk, carecía de excepcionalidad, era demasiado literal. Su mejora quedó patente especialmente a partir de “On The Water” (2011), el tercer LP, en el que se preocuparon menos de poner sobre la mesa el drama y la furia y se centraron en lograr que sus reflexiones sobre la añoranza fuesen algo que realmente emocionase. Como emocionan sus conciertos. O como lo hizo "Singles", su cuarto álbum, experimental a la vez que accesible, con la voz, la instrumentación y las historias en la misma dirección, y con el trío tan cohesionado como un nudo doble, jadeando pasión. "The Far Field" ha incidido en esa senda, si bien la crudeza de esa pasión suya, tan marca de la casa, viene ahí servida con una mayor complejidad en los arreglos y un mayor tira y afloja en el diálogo entre la voz y los instrumentos.